Diseño y dinero

No es de extrañar que una persona se cuestione constantemente si se ha elegido bien la carrera que se está estudiando, e incluso he escuchado muchas bromas respecto a este tema a lo largo de la carrera.

Y es que tal parece que todo mundo nos quiere desalentar y destruir todos nuestros sueños, tanto maestros, colegas, compañeros, amigos, padres etc. 

Todos nos dicen que no encontraremos trabajo, que tendremos mucha competencia, que seremos mal pagados, o ya de plano que a nadie le a a importar nuestro trabajo. Tantas veces nos lo han dicho, que resulta imposible no deprimirse y querer abandonar la carrera de inmediato.

Este link es un post de Gabriel Martínez Meave, (calígrafo, tipógrafo, diseñador e ilustrador) en el cuál nos muestra la cruda realidad del diseñador. https://de-de.facebook.com/gmartinezmeave/posts/897613200268435?fref=nf

En este breve escrito al que tituló "Las condiciones ideales", nos habla precisamente de eso, de las condiciones en las que normalmente un diseñador tiene que trabajar, y que no siempre son las condiciones ideales, o las condiciones que uno quisiera.

A pesar de ser demasiado desalentador, vale la pena leerlo. Sin embargo, hay algunos puntos en los que difiero.El texto hace referencia y comparación de los diseñadores con grandes maestros, con las grandes obras e invenciones de la humanidad. Y aquí vuelve el tema del arte contra el diseño, pues si ya hemos dejado en claro que uno no es lo mismo que el otro, ¿por qué hacer comparaciones de este tipo, que en nada ayudan?

Otros de los puntos tocados en clase, con respecto al dinero y el diseño, fue sobre los clientes para los que trabajaríamos, aún yendo en contra de nuestra ética. Un diseñador tiene que trabajar en diferentes áreas, y saber respecto a muchos temas, pues nuestros clientes provienen de diferentes sectores. Y la mayoría de las veces tenemos que hacer uso de persuasión y otros recursos que nos ayuden a promover ciertas ideas, que no siempre son de nuestro agrado, pero ¿hasta qué punto podríamos hacer esto?. Este es otro de los temas existenciales, y depende de cada uno saber hasta donde llegar.

Pero está claro que en algún momento tendremos que traicionarnos, pues de algo tenemos que vivir, y mucho trabajo nos ha costado llegar hasta donde estamos, y aún nos falta por terminar la carrera

Y no solo nos ha costado trabajo y esfuerzo, nos ha costado mucho dinero continuar con los estudios, pues no nos ha salido nada barata la carrera hasta ahora. Nos dimos a la tarea de hacer un cálculos obre los gastos que llevamos hasta el momento, y  aquí los resultados

Esta es una gráfica sobre las asignaturas en las que más hemos gastado, como Diseño, Dibujo, Foto, Geometría, Sistemas de impresión y Diseño Editorial

Aquí muestro el gasto total por semestre

Y por último los gastos por categoría (gasto escolar es la suma de los gastos por materia)

Y aunque no está marcado, la suma de estos nos da un resultado de $86280 gastados a lo largo de la carrera (aproximadamente)

Y al llegar a este punto y ver todo lo que hemos gastado, no nos queda de otra mas que seguir adelante, pues no hemos gastado todo esto en vano

Identidad mexicana

¿Qué es lo que nos identifica como Mexicanos? Este sería la primer pregunta a hacer cuando hablamos de la identidad del diseño mexicano.

Y es que al parecer ni los mexicanos tenemos en claro nuestra propia identidad, y ese siempre ha sido uno de los problemas de los mexicanos: la falta de identidad. El mexicano es una mezcla de diferentes culturas desde sus raíces, pues con la llegada de los españoles y su unión con los indígenas, dio origen a nuestra raza. No somos ni una cosa, ni otra. Y no estamos tranquilos con ello, pues nos encontramos en búsqueda de nuestra identidad, basándonos en otros países.

Ya sea por malinchismo, globalización o por cualquier otra razón, el mexicano promedio, intenta imitar el estilo de vida. ¿Y todo esto qué tiene que ver con el diseño?

Si el propio mexicano no se crea una identidad propia, lo único que queda, es que los demás no impongan una identidad. Los países externos nos ven según sus criterios

Imágenes como esta, además de la perspectiva de los mexicanos heredada por el cine de oro mexicano, crean una idea errónea de los mexicanos en la actualidad.

Y con toda esta falta de identidad del propio mexicano, viene la falta de identidad del Diseño Mexicano. Basta con googlearlo, y encontrarnos con esto:

Tal parece, como decíamos en clase, que todo debe ser muy colorido para considerarse mexicano, y poder ser asociado con México. Y es que si no es así, ¿De qué otra manera podemos expresar la mexicanidad? Necesitamos crearnos una (nueva) identidad propia, para poder crear una identidad del diseño.
El hecho de que todo el diseño incluya colores y chiles (como se mencionó en clase) quizá e deba a que es la forma más fácil con que nos pueden identificar los demás, no necesariamente que sea lo que nos caracteriza, y no está del todo mal, el mundo está lleno de estereotipos. Y siendo el diseño una disciplina tan reciente en México, no creo que vayamos tan mal.
Ese es otro punto a tratar, la cuestión de que nos encontramos en una primera etapa del diseño, y nos falta mucho para poder posicionar a México y al diseño mexicano en un lugar tan alto como otros países.
Es por eso que necesitamos seguir trabajando primero en una identidad nacional, y posteriormente, trabajar con la identidad del diseño mexicano.

La discusión eterna: "Arte contra Diseño"

Durante todo el tiempo que llevo estudiando la carrera, muchas personas (maestros y colegas) nos han repetido una y otra vez que nosotros no somos artistas, que lo que hacemos es diseño y este jamás podrá llegar a ser una pieza de arte. Y es que al parecer no les parece suficiente una simple diferenciación, sino que al hablar de estos temas, se debe de llegar a una gran pelea.

Sin embargo, para poder diferenciarlos, se tendría que comenzar con una definición, sin embargo, en ambos casos las definiciones siguen en discusión. Por un lado, una definición burda y muy común de arte es "La manifestación de la actividad humana mediante la cuál se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros" (RAE); y la definición de diseño ya se discutió en el post anterior, donde destaco la importancia de la funcionalidad. La función es la clave.

Una de las grandes diferencias que marcamos entre el arte y el diseño, es la función. Y es que la principal característica que denotamos en en diseño, pues cuando este no cumple con su función (comunicar, en el caso del diseño y comunicación visual) este no sirve; y en el caso del arte, su función radica en sí mismo (recordando mis clases de teoría del arte)

Continuando con las definiciones y como ya se ha dicho, el diseño no solamente aplica para el diseño gráfico; asimismo la palabra "Arte" se utiliza en diferentes contextos, y popularmente, cuando una persona realiza alguna actividad con gran calidad y esmero, se le llama "artista"; además de la gran diferencia entre las misma artes, como las "Bellas Artes" y las "artes menores"

Pero realmente ¿Quién es el encargado de decidir lo que es arte y lo que no? Y aquí entran discusiones con respecto a eso, y las diferentes vanguardias artísticas que surgieron el los últimos años, Arte Posmoderno, Arte Conceptual y muchas otras categorías que muchos conservadores ya no los llaman arte y se quejan de que cualquiera se hace llamar artista. Y podría suceder lo mismo con el diseño ¿Quién podría decir realmente lo que es arte o lo que es diseño?

Supongo que las similitudes entre arte y diseño son muchas más que sus diferencias, y realmente me parece una pelea demasiado absurda, pues siendo que el origen del diseño se encuentra en el arte y artesanías, es decir, en la Bauhaus. Incluso muchas piezas de arte han inspirado al diseño (no solamente Aun así, estoy feliz siendo diseñador, sin pretender ser un artista.

El origen del Diseño

Continuando con la línea de las publicaciones anteriores, uno de los factores que pueden contribuir a la dificultad de explicar nuestra profesión, es que la propia definición parece bastante compleja.

En la clase se mencionaron tres términos, estos son: Designare, Disegno y Dsignum; y en diversas definiciones encontradas, estas tres palabras son constantes.

Cotidianamente se habla de diseño con referencia de las artes plásticas, sin embargo en la mayoría de las definiciones encontradas, señalan al diseño como un "proceso mental" previo a la realización de algo.

Basándonos en las tres palabras clave, en primer lugar tenemos Designare, que se refiere dar nombre o signo a algo; y al asignarles un nombre, también podemos asignar una función. Esta definición es la que más solemos utilizar los propios diseñadores, el hecho de crear algo que sea funcional, y es la justificación que la mayoría de las veces usamos para decidir si algo es diseño o no.

Por otro lado, tenemos el Disegno, que significa dibujo. Esta parte es quizá de las más olvidadas del diseño, pues mucho se habla acerca de la relación diseño-dibujo; ya sea porque muchos creen que el diseñador únicamente "hace dibujitos" o porque hay diseñadores que creen que no es necesario saber dibujar, y únicamente hacen uso de los programas digitales.

Por último, tenemos "Dsignum", que hace referencia al signo. Y parece ser el más complicado, pues entramos en cuestiones semióticas. Según la definición de Pierce, "Un signo es algo que, para alguien, representa o se refiere a algo en algún aspecto o carácter"

Con todo esto, mi definición de diseño (refiriéndome, claro, a cuestiones de Diseño y Comunicación Visual) sería: "El diseño es un proceso mental, mediante el cuál se asigna una función algo, ya existente o creado, y significa algo para alguien"

Diseño ¿Para qué?

Continuando con la línea del post anterior, muchas veces, cuando a los diseñadores nos cuestionan sobre dónde podemos trabajar, damos una larga lista de cargos y lugares donde podemos desarrollarnos, y la justificación que muchas veces usamos es "Todo es diseño".De hecho, durante todo el tiempo que llevo en la carrera, he escuchado en diversas ocasiones esta frase, tanto por alumnos como por maestros.

Decimos que el diseño se encuentra en todas partes, y en primer lugar, en la naturaleza.Utilizamos muchos aspectos de la naturaleza para "crear nuestros diseños", tales como la sección, áurea, la serie fibonacci, formas orgánicas, entre otros. Lo que hacemos con esto en realidad, es copiar las formas que vemos en la naturaleza, imitarla.

Si la naturaleza se encarga de diseñar por sí misma, ¿Para qué sirve el diseñador?

Como ya hemos dicho, existen muchos cargos que puede ocupar un diseñador, y es que existen diferentes especialidades del diseño, tales como diseño gráfico, diseño textil, diseño industrial etc.

Dudo mucho que la naturaleza se haya podido encargar de crear una máquina que nos permita volar, sin embargo, los diseñadores se encargaron de utilizar los principios del vuelo de las aves, y crear con ello, los aviones.

Este es un simple ejemplo, pues lo mismo sucede con las demás áreas, y con todo lo inventado por el hombre. La naturaleza no puede cumplir todas nuestras necesidades, y es por eso que el humano se ha encargado de utilizar los recursos que esta nos otorga, para poder realizar maquinas, herramientas, mecanismos, estructuras y un sin fin de objetos que logren darnos una mejor calidad de vida.

Pero ¿Qué hay con el diseño gráfico? Como sabemos, la carrera de Diseño y Comunicación Visual se encarga de crear y transmitir mensajes utilizando recursos visuales. Una imagen natural tiene esa capacidad de transmitirnos un mensaje, pero este mensaje está determinado por la propia naturaleza, y de lo que nosotros debemos encargarnos es de transmitir un mensaje determinado.

Es cuando el diseñador hace uso de los recursos de la naturaleza, como las imágenes y las formas, para poder crear el mensaje determinado. Fotografías, pinturas, dibujos y formas de la naturaleza son ejemplos de lo que el diseñador utiliza para crear el mensaje específico, algo que la naturaleza no puede hacer.

Y a pesar de que "Todo es diseño" la labor del diseñador es de gran valor en el mundo actual.

Aunque habría que especificar, pues existe "Buen diseño" y "Mal diseño"...

Teoría y mi historia con el Diseño

"¿Qué estás estudiando?" Es una pregunta que me han realizado en diversas ocasiones a lo largo de mi carrera, a lo que siempre respondo con orgullo "Diseño y Comunicación Visual", y la mayoría de las veces, vuelven a preguntar "¿Yeso de qué se trata?" y es cuando las cosas se complican. Al parecer, a muchos diseñadores nos cuesta trabajo definir nuestra profesión, y especificar lo que realizamos.
En lo personal, muchas veces me he encontrado en ese caso y (quizá) no es que no sepa lo que hago, sino que no siempre es fácil explicarlo.Y es que no es fácil englobar las diferentes labores que podemos desarrollar. Y por si fuera poco, a veces rematan con la pregunta "¿Y en donde vas a trabajar?", y ya para ese punto es cuando considero seriamente el cambiarme de carrera.

Lo mejor que puedo hacer en tales casos, es demostrarles lo que he hecho y lo que puedo hacer, en lugar de explicarlo con palabras, y es solo de esa manera como (la mayoría de las veces) las personas logran entender un poco de lo que trata la carrera.
Me atrevería a decir, que una de las razones de estos problemas, es que ya estamos acostumbrados a las cuestiones gráficas, y es por ello nos cuesta mucho trabajo expresarnos verbalmente. Y aunque en el nombre se encuentra explícito: "Comunicación Visual", deberíamos aprender a expresarnos tanto gráfica, como verbalmente. Es aquí cuando hace su aparición la Teoría del Diseño, pues los fundamentos teóricos son los que nos ayudan a justificar nuestro trabajo, pero es algo demasiado olvidado por muchos.
Todo eso, además de que el diseño en México es poco valorado y los "diseñadores patito" malbaratan su trabajo. Pero ese es un tema ya demasiado visto.

Volviendo al punto de lo que he hecho, en cuanto a diseño, se nos preguntó cuántos logos he realizado para vender. Mi respuesta fue que 1, aunque hasta el momento, no veo paga alguna por el trabajo realizado. Sin embargo, considero que la pregunta puede ser un cliché de los diseñadores, ya que no nos dedicamos únicamente a hacer logos, y no es lo único que podemos vender.
En estos tres años que llevo en la carrera, he vendido un aproximado de 30 encuadernados, que si bien no tienen el mismo precio que un logo, son considerados trabajos que entran en nuestra rama, y es algo que aprendí en la carrera. De igual manera, he realizado unas 5 sesiones fotográficas, que igual no han sido tan bien pagadas, pero han sido trabajos de diseño.

Así que no me siento mal por no haber vendido ni un solo logo en mi vida, pues no es lo único que sé hacer.